１９３８年生。１９５７年『乞食と殿様』でデビュー。
　貝塚といえば、子供のときに貸本で読んだ『くりくり投手』である。私は野球まんがには興味がないが、この作品は好きだった。栗山栗太郎の投げるドロカーブは、事実上野球まんがにおける魔球のルーツである。残念ながら貸本屋に全巻揃っていなかったので、通して読んではいない。雑誌で知ったヒット作は『ゼロ戦レッド』が最初だと思う。私は戦記まんがにも興味がなかったが、何となく読んでいた。つまり、貝塚は子供につい読ませてしまう力量の持ち主であったのだろう。ストーリー作りも絵柄も子供まんがの王道であった。当時の一番のヒットは『ミラクルＡ』ではないかと思う。この作品は連載当時は『九番打者』というタイトルだった。ここではそのときの画像を貼っておこう。さらに、掲載誌を変えて『０の熱球』というタイトルへと変わる。おおよそ野球を題材にしたり話に取り入れたりする作品などが目立つが、『あばれ王将』の将棋、『柔道讃歌』（原作・梶原一騎）の柔道や、ＳＦから時代劇まで幅広いジャンルを、明朗な貝塚タッチで描いていた。私は『黒バットの記録』『番長特攻す！』『けんか石松』などの読み切りまんがが好きだった。明るく楽しいタッチの中にも泣かせどころを心得たストーリーが、子供心にも染みたものである。 

※画像データ　（左から）『怒りの海』（東京トップ社・Ｊ・影丸シリーズ５・１９６３年刊）、『灰色の恐怖』（東京トップ社・Ｊ・影丸シリーズ８・１９６４年刊）、『叛く者』（東京トップ社・Ｊ・影丸シリーズ１５・１９６５年刊）、『時効』（東京トップ社・Ｊ・影丸シリーズ１９・１９６６年刊）、『真昼の暴走』（東京トップ社・Ｊ・影丸シリーズ２１・１９６６年刊）、『硝煙牧場』（東考堂ホームラン文庫・刊行年不明） 

　１９３５年生。１９５５年『なぞのからくり屋敷の秘宝』（「少年」）でデビュー。初期には「てらだくにじ・寺田国芳」名義で描いていた。
　私が最初に読んだと思う一峰大二作品は『卜伝くん』である。貸本屋で単行本を借りたと思うが、単行本を確認していないので、「冒険王」のバックナンバーで読んだのかも知れない。この作品はＴＶドラマ化されているが、見たかどうかは覚えがない。一峰ほどＴＶ実写ドラマのまんが化を手がけていた人は他にいないのではないかと思う。初期には『七色仮面』『ナショナル・キッド』『白馬童子』など、後には『ウルトラマン』シリーズや『スペクトルマン』『怪傑ライオン丸』などがある。その他にも、とにかくヒーロー物を次々と描いていた印象が強い。時代劇からスポーツものやＳＦ、ギャグまんがからシリアスな作品まで、当時の少年まんがの中心にいた作家であることは間違いない。ＴＶ化はならなかったが田辺製薬がスポンサーについたヒット作に『電人アロー』がある。アダルトな魅力を持った憂鬱なヒーローとして桑田次郎の『８マン』に並ぶ作品だと思う。原作付きの作品では、私は『黄金バット』が一番好きだ。じつは一峰の描く『ウルトラマン』などはあまりカッコよく見えず好きでないのだが、『黄金バット』は一峰の絵によく合っていたと思う。他には何といっても『黒い秘密兵器』が魔球ブームを起こした作品として面白かった。 

※画像データ　（左から）『スーパー・ジャイアンツ』（「ぼくら」１９５９年６月号付録）、『白馬童子』（「冒険王」１９６０年７月号付録）、『卜伝くん』（「冒険王」１９６１年３月号付録）、『電人アロー（１）』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９６８年初版）、『黄金バット』（「少年コミックス」１９６７年夏の号・黄金バット特集号・扉絵）、『黒い秘密兵器』（「少年マガジン」連載時１９６３〜６５年の扉絵） 

※画像データ　（左から）『にこにこ影法師』（跋折羅社・１９８２年刊）、『豆宇宙珍品館』（たざわ書房・１９８０年初版）、『椿ちゃんの漫画百面相』（朝日ソノラマ・１９８１年初版）、『ぜんまい小僧』（跋折羅社・跋折羅劇画叢書６・１９８４年初版）、『おらあ庄太だ（１）』（芳文社・まんがタイムコミックス・１９８５年初版）、『まぼちゃん旅行記』（ヒット出版・１９８６年初版） 

　１９６２年生。１９８１年、『転校生はヘンソウセイ!?』（週刊少年ジャンプ」手塚賞準入選作）でデビュー。
　桂の『ウイングマン』はＴＶアニメ化もされ、名前は知っていたが、お子さま向けヒーローまんがかと思い、読んだことがなかった。初めて読んだ作品は『電影少女』である。実写版映画をビデオで見て、原作を読みたくなったのだった。丁寧に描き込んでいる絵に好感が持てたが、とにかく「女の子」が魅力的だった。この作家は、全精力を傾けて「女の子」を描いていると思えた。基本的には「ヒーローもの」＋「ラブ・コメ」の路線が多いが、どの作品にも桂のアイドル・タレントへの強いファン心理といったものが窺われる。『Ｄ・Ｎ・Ａ２』の頃から絵が変わり、類似作家から一歩抜け出たように見える。ラブ・コメとしては、本当にアイドル・タレントになってしまった同級生との恋愛模様を延々と１５巻描き続けた『Ｉ ''S（アイズ）』が、思春期時代の気分をよく表わした青春ドラマになっている。ヒーローものでは過去に描いた短編『ゼットマン』をヒントに、構想も新たに取り組んでいる『ＺＥＴＭＡＮ』が大傑作になりそうな予感がする。 

　１９５７年生。１９７５年『ドラゴン危機一髪』（「週刊少年ジャンプ」）でデビュー。１９８０年『マカロニ２』の連載終了後、「東京ひよこ」と改名した時期がある。８０年代はほとんど作品を発表しなくなり、１９８８年『チュンチュンアレイ』で復帰したが、その後の作品数は極めて少ない。
　私はギャグまんがをそれほど読まないが、自分がギャグまんがでデビューしたこともあって、つねに「その時代で一番笑えるまんが」は押さえておきたいと思っている。昔のギャグまんがは実際には笑えなかった。愉快な心持ちになることはあっても笑えるというほどではなかった。赤塚不二夫の『天才バカボン』あたりからニヤニヤ度が高まり、『がきデカ』で笑えるようになったが、実際にプッと噴き出して声を上げて笑ったのは『マカロニほうれん荘』が最初である。『マカロニほうれん荘』の中盤頃はセリフとコマ運びのテンポがよく、絵は凝っていながらもスピード感があった。ただ笑うだけではなく、私のようなマニアを唸らせる巧さにも満ちていた。だが、時代と感性がぴたりとはまり、鴨川は文字通り「時代を駆け抜け」てしまったのである。以後の作品はまったく笑えなくなった。ギャグは空回りし、絵には勢いが消えている。たとえば、ギャグよりもキャラクターを重視した作品とかシリアスなストーリーの作品とかに転向すれば、鴨川の作家生命は延びたのではないかと私は思う。しかし、気楽な読者の立場からすると、こうした伝説のまんがをリアルタイムで読めた喜びのほうが大きいのである。 

※画像データ　（左から）『マカロニほうれん荘（４）』（秋田書店・ＳＣＣ・１９７８年初版）、『ドラネコロック（１）』（秋田書店・ＳＣＣ・１９７８年初版）、『ミス愛子』（秋田書店・ＳＣＣ・１９８０年初版）、『マカロニ２』（秋田書店・ＳＣＣ・１９８０年初版）、『ＤタウンＣロック』（東京三世社・マイコミックス・１９８２年初版）、『プルプルぷろぺら』（秋田書店「月刊少年チャンピオン」１９７６年１２月号の扉絵） 

　１９４１年生。１９５７年、『乱闘・炎の剣』（日の丸文庫）でデビュー。すでに執筆活動は停止しているらしい。
　この「まんがの部屋」で紹介している作家は、みな私が好きな作家であるが、その作家の全作品に占める私が読んだ作品の割合が最も少ない作家は、おそらく川崎のぼるである。読んでいない作品が多々ある。代表作『巨人の星』（原作・梶原一騎）は連載中に読んでいたが、その後、単行本で読み直すことは一回もしていない。まして続編は見たこともない。きちんと単行本で読んだ長編作は皆無といってもいい。だが、昔から川崎のぼるの隅々まで手を抜かずに描き込む絵には好感を持っていた。『巨人の星』のイメージからスポ根ものの印象が強いが、かなりギャグの要素を持ち込むのが好きな作家で、オリジナルでは『アニマル１』でもギャグの要素が強い。ギャグまんがの代表作は『いなかっぺ大将』で、多くの学年誌に描かれていたため全貌はよくわからないが、熱血まんがを意図していたらしい初期の頃（下の画像参照）とは主人公・大ちゃんの顔がまるで違っていく。とにかく、ギャグと可愛らしい絵とが、一方で川崎作品の特徴であった。私は、『浪人丹兵衛絶命』『殺陣師二代』などの作品集に収録されているユーモアとリリシズムがミックスした短編群が最も好きである。 

※画像データ　（左から）『星空のちかい』（さいとうプロ・１９６５年刊）、『アニマル１（３）』（小学館ゴールデンコミックス・１９６９年初版）、『いなかっぺ大将（１）』（虫プロ・虫コミックス・１９７０年再版）、『タイガー６６』（小学館ゴールデンコミックス・１９６８年初版）、『大魔鯨』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９６８年初版）、『ふきだまり』（オリオン出版・ポケットコミックス・１９７６年初版） 

※画像データ　（左から）『木下としおのみち草漫画集』（きの出版・２００１年刊）、『木下としおのみち草漫画集２』（きの出版・２００８年刊）、『小天狗彌太郎』（光文社「少年」１９５６年９月号付録）、『少年八犬伝』（講談社「ぼくら」１９５５年１０月号付録）、『塙団右衛門』（「漫画王」１９５７年１０月号付録）、『おなす捕物帳』（小学館「小学五年生」１９５８年８月号付録）

　１９４９年生。１９６４年『ピクニック』（「リボン」増刊号）でデビュー。
　私が最初に読んだ樹村作品は、「ＣＯＭ」に掲載された『おとうと』である。じつはそれ以前に「りぼん」のカラーシリーズで『ふたりだけの空』を読んでいたことを後で知ったが、読んだときは樹村という作者を気にもとめなかった。『おとうと』は幸子と昇平という姉弟を描くシリーズ（といっても３編しかない）となって続くが、その繊細な心情表現に惹かれた。樹村は、ありふれた人生のさりげなく過ぎていく時間にも、さまざまなドラマがあり、人の思いが込められていることを思い出させてくれる。次に「ＣＯＭ」に載った『解放の最初の日』は、ナチスドイツのユダヤ人収容所を描いた作品で、通訳となって生き延びた主人公の心の傷みが重苦しいほどに迫る佳作である。このテーマは後にゾフィア・ポスムイシの『パサジェルカ（女船客）』をまんが化した『マルタとリーザ』でもう一度描かれる。代表作は『菜の花畑』のシリーズだろうが、ともあれ、傷つきやすい子供の心情を繊細に描くのが樹村の持ち味である。『まもる君が死んだ』『悪い子』などの子供心は切なくなるほどである。母親と娘との関係を描く『カッコーの娘たち』や、女性同士の関係をストイックに描く『海辺のカイン』もいい。樹村の描く人物が「クスッ」と笑うとき、そこには百万通りの意味が隠れている。 

※画像データ　（左から）『ピクニック』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９７９年初版）、『病気の日』（主婦の友社・ロマンコミック自選全集・１９７８年初版）、『ポケットの中の季節（２）』（小学館・フラワーコミックス・１９７７年初版）、『ローズバッド・ロージー』（新書館・１９７９年初版）、『菜の花畑のむこうとこちら』（ブロンズ社・１９８０年初版）、『悪い子』（潮出版・希望コミックス・１９８１年初版）