１９６０年生。１９８１年、『ＦＯＧＧＹ・ＧＯＢＬＩＮ』（「マンガ奇想天外」�ｂS）でデビュー。２０１９年没。
　高寺彰彦のまんが作品の単行本は今のところ下の６冊しか出ていない（『悪霊』『ナムチ』『サルタン防衛隊』など他社版がある本はある）が、私が最初に読んだのは『悪霊』だった。それ以前に短編ぐらいは読んだことがあったかも知れないが、覚えていない。『悪霊』は作者渾身の一作と思えたが、こうした作品を時折発見することがある。たとえば、今敏『海帰線』、数浜哲巳『眉引きの鉄』、小田ひで次『拡散』、巴啓祐『神の獣』など、ごく寡作の作家の作品である。これらはみな読み応えのある力作で、『悪霊』もそんな１冊だった。だが、私が『悪霊』を読んだ時点で高寺の単行本は出揃っており、それほど寡作の作家ではないようにも見えた。高寺が大友克洋のアシスタント出身の作家だということも知り、ますます期待も高まったが、『かちかちやま』以後の新刊は刊行されていない。まんが作品以外の何かで活躍しているのだと思うが、残念である。初期作品の雰囲気には大友克洋タッチが窺えるが、絵は決して似ているわけではない。とくに『ナムチ』あたりから、ゲームとお伽話をミックスさせた独特のファンタジー世界を作り出した。その延長線上にある『かちかちやま』が、私の一番好きな作品である。狸や兎をそのまま登場させながら、『七人の侍』ばりのシリアスで感動的なストーリーに変換する腕前は並々のものではない。 

※画像データ　（左から）『サルタン防衛隊』（講談社・ヤンマガＫＣスペシャル・１９８４年初版）、『ＧＯＲＧＯＮ　ＢＯＸ』（シャピオ・みき書房・１９８６年初版）、『臥竜解封録ナムチ』（アスキーコミックス・１９９３年初版）、『悪霊』（同文書院・ＤＯＢＵＮ　ＣＯＭＩＣ・１９９５年初版）、『トラブル・バスター』（同文書院・ＤＯＢＵＮ　ＣＯＭＩＣ・１９９６年初版）、『かちかちやま』（講談社・ＫＣＤＸ・１９９６年初版） 

　１９５７年生。１９７７年、『花』（「楽書館」�ｂS９）でデビュー。
　私が初めて読んだ高野作品は、多分『田辺のつる』だったと思う。「漫金超」創刊号に掲載されていたこの作品は、「きいちのぬりえ」を意識した絵と、主人公の主観描写という方法が、痴呆老人の意識という主題にふさわしく、その巧さに驚いた。その後、ずいぶん経ってから、初めて買った単行本が『棒がいっぽん』だった。収録された短編は、どれもとてつもなく素晴らしい。各作ごとに新たな表現技法を作り出すまんが家が、他にどれだけいるだろうか。小説でもなく映画でもなく、まんがにしかできない表現の可能性というのを、作者も読者も忘れがちの現在、ここまで「まんが表現」を追求する作家がいてくれることは頼もしい。とくに好きなのは『美しき町』と『奥村さんのお茄子』だが、後者は「ユリイカ」に初出版が再録されたのと比較してみると面白い。あるとき、何気なく手にした雑誌「アフタヌーン」に高野の新作が載っているのに気づいた。私はほとんど雑誌は買わない主義なのだが、これは購入。そこに掲載されていた『黄色い本』は、傑作だった。青春期に好きな本と出会い、その世界に没入し、卒業するようにその本と別れていくといった感覚が見事に描かれていた。懐かしく、自分の経験がまんがの主人公の心情に重なって甦ってきた。こうした作品をそうそう描くことができないのはわかるが、もっともっと新作を発表してもらいたい作家である。

　１９２４年生。カストリ誌の編集長を経て、１９５１年『ホクロちゃん』（「少女」）でデビュー。１９７０年に断筆して転業する。２００８年没。
　私はリアルタイムでまともに高野作品を読んでいない。『１３号発進せよ』は私が「少年マガジン」を読み始める前に連載を終えていた。当時、バックナンバーで少し読んだが、話の展開はよくわからなかった。また、泉ゆき雄の『赤ん坊帝国』に「原作・高野よしてる」と表記されており、過去に高野が描いた『赤ん坊帝国』が存在することを知ったが、読む機会はなかった。『木刀くん』の単行本は一、二冊貸本屋で借りて読んだと思うが、全巻は揃っていなかった。「少年」の別冊付録で高垣眸原作の『怪傑黒頭巾』を読んだことはあったが、『とびだせ鉄平』は連載していたことも知らなかった。しかし、私にはなぜか高野よしてるというまんが家が、巧い作家として記憶されていた。それは高野を意識して作中にも登場させていた手塚治虫の影響だと思う。福井英一にしろ高野よしてるにしろ、手塚がライバル視していた作家を頭から凄い作家だろうと思い込んでいたのである。ところがリアルタイムで読んだはずの『俺はやるぞ』『地獄剣』といった作品を覚えていないのは、なぜなのだろうか。その後、若干の古い作品を入手し、また、『赤ん坊帝国』『とびだせ鉄平』『１３号発進せよ』などは復刻版で読むことができた。絵は、幼い頃の私の好みではないが、確かに巧い。しかし、感心するのは何といっても構図の取り方である。デビュー作『ホクロちゃん』の頃から抜群に巧い。一コマのアングルはもちろん、そのコマの続け方は、手塚以上に映画的である。こうした自在にアングルを移動させる手法は、一時期まんがのパターン化が進んだときに廃れてしまったのかも知れない。下の『木刀くん』『黒帯くん』の画像を見れば、その一端をわかってもらえると思う。 

※画像データ　（左から）『ホクロちゃん・友情のバレーボール』（光文社・「少女」１９５４年７月号付録・同時収録・小野寺秋風「探偵タン子ちゃん・どくろ島の秘密」）、『木刀くん』（秋田書店・「冒険王」１９５９年新年号付録）、『黒帯くん』（集英社・「おもしろブック」１９５７年２月号付録）、『とびだせ鉄平（３）』（アップルＢＯＸクリエート・２００４年刊）、『夢見る少年』（東邦図書出版社・１９６４年刊）、『１３号発進せよ（下）』（アップルＢＯＸクリエート・２０００年刊） 

　１９５６年生。１９７７年、『江帆波博士の診察室』（「マンガ少年」８月号）でデビュー。
　昔、私が同人誌を作っていた１９７２年に、一度作品を描いてもらったことがあった。面識はなかったが、その縁もあって、デビューから数年間は単行本が出るたびに買って読んでいた。今でも買って読むことがある。独特のペン・タッチで描く怪奇とユーモアを融合させたショート・ストーリーは、デビュー作に「ヨウスケの奇妙な世界」と銘打たれていたようにまさしく「奇妙」な味わいを持っていた。ホラーとしては怖くなく、ギャグとしては笑えないのだが、その「奇妙な世界」は何が飛び出すかわからない玩具箱のような楽しさに溢れている。あまりにマニアックなポジションに留まりすぎている気もするが、３０年以上もポジションを失わないことを讃えるべきであろう。 

※画像データ　（左から）『ヨウスケの奇妙な世界ＰＡＲＴ�U・仮面少年』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９７９年初版）、『夢幻紳士（１）冒険編』（徳間書店・アニメージュコミックス・１９８４年２刷）、『猟鬼博士』（朝日ソノラマ・ハロウィン少女コミック館・１９９５年初版）、『学校怪談（１）』（秋田書店・少年チャンピオンコミックス・１９９５年初版）、『手つなぎ鬼』（ぶんか社・ホラーミステリーシリーズ・２０００年初版）、『ここに愛の手を』（宙出版・２００８年初版） 

　生年不詳。１９８０年もしくはその前に「ガロ」でデビュー。デビュー作が何かは不明。単行本収録作で初出表記があるもののうち、一番古い作品は『パラノイア・トラップ』収録の『落差』（１９８０年１月号）である。
　私が最初に読んだ高山作品は『ノアの末裔』で、以後、単行本のみ刊行順に読んでいる。『ノアの末裔』は未完成ながら時空を超えた壮大なＳＦ作品である。「ガロ」に不定期連載していたものを訂正加筆してまとめた１冊ということで、イメージを優先しているようだが、本格的なＳＦエンターテインメントが「ガロ」に掲載されたことが私には驚きである。それでも「ガロ」という掲載誌の性格上、独善的な面も多い。しかし、エンターテインメントに徹した『奇相天覚』『電夢時空』『電夢時空２ＲＵＮＮＥＲ』は、それぞれに力作であり傑作であると思う（『電夢時空２ＲＵＮＮＥＲ』は『電夢時空』の続編ではなく別の話）。アイデアといい構成といい、丁寧に描き込まれた絵といい、文句なしに楽しませてくれる。それにしては認知度が低すぎる作家だと思う。寡作のせいだろうか。強いていえばキャラクターの魅力に欠ける気もするが、そこも含めて高山作品の個性だと私は思う。作品発表が途絶えているのが、作家自身の理由によるものなのかそれ以外の理由によるものなのかは知らないが、ぜひとも新作を読みたい作家である。と思っていたところ、２００５年、「ビッグコミック」の第５５回新人コミック大賞で「高山和雄」として『インスティゲイター−教唆者−』が佳作入選していた。このチャレンジ精神を讃えるとともに、今後の活動に期待したい。なお、下に挙げた単行本が、長らく高山の単行本のすべてであった（他に未収録作はあるらしい）が、２０１４年に久々に『天国の魚（パラダイス・フィッシュ）』を上梓した。 

★武内つなよし★ 

※画像データ　（左から）『バイバイＢ・Ｆどの！』（集英社・マーガレットコミックス・１９７３年４版）、『美人はいかが？（１）』（集英社・マーガレットコミックス・１９７１年初版）、『ハロー！王子さま（前）』（集英社・マーガレットコミックス・１９７５年初版）、『ロザリンドの肖像』（白泉社・花とゆめコミックス・１９７６年初版）、『三月の庭から』（白泉社・花とゆめコミックス・１９７８年初版）、『結婚の条件（４）』（白泉社・花とゆめコミックス・１９７８年初版） 

　１９５６年生。１９７３年、『雪の朝』が第６回りぼん新人漫画賞に入選し、「りぼん」１０月増刊号でデビュー。１９８６年１月発表の『星聖夜』を最後にまんが家を引退した。
　男が少女まんがを読むようになったといわれるのは、７０年代に入ってから萩尾望都、山岸凉子、竹宮惠子らが少女まんがの枠を超えた作品を描くようになったからだが、その反動か少女まんがの純化ともいうべき「乙女チック路線」も流行り出していた。岩館真理子、陸奥Ａ子などだが、とくに私が好きだったのは太刀掛秀子の作品である。自分に自信を持てない女の子が、ドジを繰り返しながら自分のよさを見つけてもらえる男の子に出会うラブコメを踏襲しながら、よりセンチメンタルな情感の強い作風が好ましかった。それは『雨の降る日はそばにいて』『まりの君の声が』『花ぶらんこゆれて…』など、比較的長い作品に顕著である。そんな中では少し大人びた悲恋物語『ひとつの花もきみに』を私は好きだが、それ以上には大人の世界へ踏み込むこともなく、太刀掛は引退してしまった。あくまでも「乙女チック」なまま、太刀掛作品は完結したのである。少女まんがの単行本は１１タイトル１６冊ですべてだと思う。もっと成熟したストーリーも読みたかった気がするが、そうなれば過剰なまでのセンチメンタリズムの快感は失われたかも知れない。下の画像の左から３作品が初期、右の２作品が末期のものである。この絵の雰囲気の違いは、まるで少女の成長の証のようだ。 

※画像データ　（左から）『Ｐ．Ｍ．３：１５ラブ・ポエム』（集英社・りぼんマスコットコミックス・１９７９年１４刷）、『なっちゃんの初恋』（集英社・りぼんマスコットコミックス・１９７９年９刷）、『ミルキーウェイ』（集英社・りぼんマスコットコミックス・１９７８年初版）、『風がはこぶだろう』（集英社・りぼんマスコットコミックス・１９８３年初版）、『ひとつの花もきみに』（集英社・りぼんマスコットコミックス・１９８４年初版）、『秋への小径』（集英社・りぼんマスコットコミックス・１９８５年初版）

　１９３５年生。１９５２年『こどもじま』（鶴書房）でデビュー。「大和義朗、井上三平、江戸五郎」名義の作品もある。２０１５年没。
　辰巳ヨシヒロは「劇画」の提唱者であり、兄の桜井昌一らと「劇画工房」を結成し、手塚を代表とする「まんが」に対抗していく。私は手塚ファンであったから、そうした作家姿勢への嫌悪もあって、貸本時代の辰巳はほとんど読まなかった。アンソロジー誌で見ることはあっても、地味な絵柄は私が興味を抱くようなものでもなかった。劇画一派では、一方の雄さいとう・たかをの都会的な絵のほうが好きだった。今にして思えば、辰巳が貸本時代にさまざまに表現技法を試行錯誤していた作品を読まなかったのは残念である。ちゃんと辰巳作品を読んだのは遅く、「少年マガジン」に発表した作品からである。少し後に、「ガロ」で辰巳ヨシヒロ特集号が刊行され、そこで初めて辰巳作品の魅力を知ったのだった。しかしながら、「ＣＯＭ」や「ビッグコミック」に発表する作品、あるいは小学館文庫から出た『鳥葬』『コップの中の太陽』などぐらいしか読めず、ほとんどの作品は読み逃していた。現在、貸本以後の単行本すらも入手に苦労しているので、２００２、３年に『大発見』『大発掘』の２冊が刊行されたのは喜ばしいことであった。貸本時代の作品の復刻も期待している。

※画像データ　（左から）『黒い吹雪』（青林工藝舎・２０１０年復刻）、『死者が会いに来る』（第一プロダクション・辰巳ヨシヒロ選集�A・刊行年不明）、『視界０』（東考社・ホームラン文庫・辰巳ヨシヒロ全集�A・刊行年不明）、『四角い戦場』（）、『地球最後の日』（ヒロ書房・第一文庫・第一ジュニアコミックス・１９６８年刊）、『長い長い夏』（ナポレオンブックス・１９７１年刊） 

★棚下照生★

※画像データ　（左から）『戦国珍勇伝』（少年画報社「少年画報」１９５５年３月号付録）、『ヒマラヤ天兵』（集英社「おもしろブック」１９５９年３月号付録）、『めくらのお市物語・蒼き狼の群』（芳文社・長編コミック傑作集・１９６８年刊）、『ハンターお竜』（秋田書店・プレイコミック・デラックス・１９６９年刊）、『モナリザお京』（実業之日本社・ホリデーコミックス・１９７０年初版）、『ずうふる（１）』（日本文芸社・ゴラクコミックス・１９７８年刊） 

　１９２７年生。１９４７年、「新少年」への投稿作品でデビュー。大阪で数多くの単行本を刊行し、１９５０年『補欠の正ちゃん』（「野球少年」）で東京に進出する。近年は学習まんがなどを中心に活躍。「田中まさお」となっている。
　田中正雄は一時期手塚治虫と拮抗するほどの作品を発表しながらも、週刊誌へは移行しなかった作家だと思う。週刊誌では読んだ記憶がない。したがって、私がリアルタイムで読んだ作品はほとんどないが、『ダルマくん』は知っていた。現在、「少年傑作集」「少年漫画劇場」で一部を読むことができ、アップルＢＯＸの復刻本も刊行され始めているが完結はしていない。この作品は『イガグリくん』などの傾向の柔道ものとしては下の画像の回が最終回で、以後『ダルマ探偵長』という探偵ものに路線が変更されている。また『ライナーくん』も知っていたが、全部を読んではいない。端正な絵と善良なストーリーは寺田ヒロオに近いものを感じていたが、『スピードハッチ』『弾丸リッキー』『エンゼルＺ』などＳＦヒーローものの作品も多く、幅広い活躍をしていことを後に知った。赤本から月刊誌進出までの手塚とのエピソードを、「ある日の手塚治虫」（ふゅーじょんぷろだくと）の中の『大阪時代に出会った手塚治虫』で自らがまんが化して描いているが、内容よりも田中の人柄が窺える佳作となっている。数多く描いた歴史人物や日本史などの学習まんがも私は一部しか読んだことがないが、端正で品のいい絵柄を活かす場を得ていると思えた。

※画像データ　（左から）『笹野権三郎』（秋田書店・「漫画王」１９５８年１月号付録）、『ダルマくん』（光文社・「少年」１９５８年１２月号付録）、『ライナーくん』（講談社・「ぼくら」１９５６年６月号付録）、『エンゼルＺ』（秋田書店・「冒険王」１９５９年１０月号付録）、『弾丸リッキー』（集英社・「日の丸」１９５９年１０月号付録）、『心の太陽』（横山プロ・「熱血山脈」第２章・１９６６年刊）

　１９４７年生。１９７２年『嗄れた部屋』（「ヤングコミック」）でデビュー。初期には「谷口治郎」と表記することもあった。海外での評価も高い。２０１７年没。
　現役の作家の中で、私が一番好きな作家が谷口ジローである。谷口ジローの名前は７０年代から知っていたが、二流劇画作家というイメージがあってきちんと読んだことがなかった。初めて単行本を買ったのは９０年代になってからだ。『「坊ちゃん」の時代』シリーズ（原作・関川夏央）が評判になり、第３巻の『かの蒼空に』が出たときに三冊まとめて買って読んでみたのだった。独自の視点で近代文学者たちを解釈する原作の魅力もさることながら、谷口の表現力の素晴らしさに目を瞠った。で、旧作の『ブランカ』を買った。泣いた（笑）。これが私のベストである。ずっと経ってから続編の『神の犬』が描かれたが、これは蛇足だと思う。谷口作品には原作付きの作品が多く、関川夏央との『事件屋稼業』シリーズ、『リンド３！（戦士同盟）』ではコミカルでシニカルなハードボイルドを、狩撫麻礼との『ナックル・ウォーズ』『ＬＩＶＥ！オデッセイ』ではスポーツや音楽の世界を題材に失われた夢へのレクイエムを、遠崎史郎との『Ｋ』、夢枕貘との『神々の山嶺』では臨場感に満ちた山岳アクションを、と力作を描き続けている。夢枕は、谷口について、「プロボクサー、アマレスラー、プロレスラーの肉体の違いをはっきり描き分けられる稀有な作家である」と述べる。ＳＦも『地球氷解事紀』やメビウス原作の『イカル』などの描写は感嘆に値する。一方で、『犬を飼う』などのエッセイ風作品も素晴らしい。最近はオリジナルが多く、『父の暦』『遥かな町へ』『晴れゆく空』というノスタルジックで静かな雰囲気を持つ作品群が目立つが、これらは現在のまんがの、ひとつの達成を示している。 

※画像データ　（左から）『ぐじゃままにたら』（文・佳里歩・１９７２年刊）、『事件屋稼業』（双葉社・アクションコミックス・１９８０年初版）、『ハンティング・ドッグ』（廣済堂・コミックパック・１９８２年初版）、『超戦闘犬ブランカ（１）』（祥伝社・ノンコミックワイド・１９８５年初版）、『地球氷解事紀（１）』（講談社・モーニングＫＣＤＸ・１９８８年初版）、『坊ちゃんの時代・第五部・不機嫌亭漱石』（双葉社・１９９７年第１刷） 

　１９３９年生。１９５６年『復讐のせむし男』（日昭館）でデビュー。初期には「千葉徹弥」「遠藤喜代志」名義の作品がある。また酒井不二雄名義の作品の作画を担当したこともある。
　あまりスポーツまんがに興味のない私でも、ちばてつや作品は別。すべての作品に作者の愛情が感じられ、一作一作を精魂こめて描いているのがわかる。それだけ管理もしっかりしているのだろう、現在でも容易にデビュー作から最新作までほぼ全作を読むことができる稀有な作家である。私が「少年マガジン」を読み出した頃は、『紫電改のタカ』が始まったあたりだった。「別冊少年マガジン」で『ちかいの魔球』の総集編も連載していた。『紫電改のタカ』は途中、他の戦記まんがとそれほど違いがあるわけではなかったが、最終回がよかった。人気がなくなって何となく終わってしまう他のまんがに比べて、これほど最終回が印象に残っている作品も珍しい。その少し前に「少女クラブ」に連載を開始した『１・２・３と４・５・ロク』もよく覚えている。上空の視点から走るトラックに接近していく描き方が面白いと思ったものだ。少女まんがもその後ずっと『ユキの太陽』『島っ子』『アリンコの歌』『みそっかす（あかねちゃん）』『テレビ天使』と読み続けた。しかし、やはり何といってもちば作品を好きになったのは『ハリスの旋風』で、その傾向を引き継いだ『おれは鉄兵』が私のベストである。『のたり松太郎』はまだ続きそうな雰囲気を残して終わってしまっているが、これも好きな作品。『あしたのジョー』（原作・高森朝雄）に関しては、途中試合のシーンの繰り返しに飽きるので、世間の評価ほどには好きではないが、梶原原作と格闘して新たなちば作品を生み出したのが素晴らしい。『ハチのす大将』『餓鬼』『モサ』といった中編もよく、ハズレのない作家といえる。 

※画像データ　（左から）『復讐のせむし男』（青林堂ネットコミュニケーションズ・２００３年復刻）、『ちかいの魔球（１）』（虫プロ・虫コミックス・１９７０年初版）、『紫電改のタカ（１）』（虫プロ・虫コミックス・１９７１年初版）、『ハリスの旋風』（「少年マガジン」１９６５年連載時の扉絵）、『あしたのジョー』（「少年マガジン」１９６８年連載時の扉絵）、『１・２・３と４・５・ロク（３）』（虫プロ・虫コミックス・１９７０年初版）

　１９３７年生。１９５５年『白面夜叉』（若木書房）でデビュー。
　私は貸本時代のつげ義春は記憶にない。読んでいたはずだが、作品は辰巳ヨシヒロや白土三平などと区別がつかず、作者名もまた「いばら美喜」などと区別がつかなかったのだと思う。初めて、つげ作品を意識したのは、１９６８年に「ガロ」の臨時増刊「つげ義春特集号」が出たときだった。その巻頭に描き下ろし作品として載った『ねじ式』は衝撃的だった。生意気盛りの私に深読みを強要してくる作品という意味で、衝撃的なのである。そう思って読み返してみると、軽く読み流していた『沼』『紅い花』『李さん一家』といった作品までも、深い意味が立ち現れてくるのがわかった。この頃の作品で私が一番好きなのは『ゲンセンカン主人』である。つげの回想記などには、貸本時代の作品は生活のために描き飛ばしていたとあるが、初期作品を読んでもストーリー・テーラーとして優れていたことがわかる。しばらくの沈黙の後、つげが『必殺するめ固め』で復活したとき、私は脱力した。が、この作品は『ねじ式』同様、夢をまんが化（あるいはそのように見せる）した作品で、まさしくするめのように噛めば噛むほど味わいがあった。その後、つげの作品発表の場として創刊された「ばく」に『無能の人』のシリーズを発表して、またまた新展開を見せてくれた。『別離』『蒸発』などで、さらに次の展開を予想させたのだが、中断したまま終わりそうなのが残念である。 

　１９３６年生。１９５５年『新桃太郎』（「漫画少年」）でデビュー。デビュー当時は、本名の「角田次朗」名義であった。
　私は初期のつのだ作品が好きであった。つのだ作品には、厳しい社会の中で困難に立ち向かって明るく生きていく少年少女が描かれており、心に残る爽やかさがあった。『１２３物語』は新聞配達の少年たちの物語だった。少女まんがの『ルミちゃん教室』では可愛がっていた小犬が交通事故で死んでしまう。講談社児童漫画賞を受賞した『ばら色の海』では水上生活者の子供たちの姿を描いていた。『ばら色の海』が私の一番好きなつのだ作品である。その後、少年誌に描いたギャグまんがも好きだった。その中ではマヌケでお人好しのギャングを描いた『ブラック団』が一番だったが、『怪虫カブトン』『グリグリ』『忍者あわて丸』など、どれも面白かった。グリグリは独特なコマ使いがユニークであり、あわて丸は『花のピュンピュン丸』としてＴＶアニメ化もされた。ストーリーまんがには『ライバル左腕』『ライバルの旗』『どんテン大将』など野球を題材にした作品が目立つが、このあたりはまだ読んでいた。『ライバル左腕』には初期の『太陽くん』と同じく少女選手（どちらも「みどり」という名）が登場している。青年まんがの『女』シリーズや『銀座花族』もかろうじて読んでいるが、つのだの描く女は全然色っぽく見えない。オカルト物の『うしろの百太郎』『恐怖新聞』や『空手バカ一代』あたりからはほとんど読まなくなってしまった。　 

※画像データ　（左から）『１２３物語』（「野球少年」１９５９年新年号付録）、『スーパー万兵衛』（）、『ルミちゃん教室』（「りぼん」１９６７年１２月号付録）、『ばら色の海』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９６８年初版）、『ブラック団（１）』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９６８年４版）、『おれの太陽』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９６８年３版）

　１９２８年生。１９４６年『マアちゃんの日記帳』（「小国民新聞」）でデビュー。１９８９年没。
　私が物心ついたときには、手塚治虫はすでに別格のまんが家として存在していた。最初に見た作品は『鉄腕アトム』か『ふしぎな少年』だと思うが、当時、貸本で借りた鈴木出版の手塚選集が大好きだった。１９５０年代に描かれた作品群である。『ロック冒険記』で最後に主人公のロックが死んでしまうシーンは感動的であった（初出とは違うことは後に知った）。『黒い宇宙船』や『複眼魔人』などの「ライオン・ブックス」シリーズにはＳＦマインドが突き動かされた。『大洪水時代』『太平洋Ｘポイント』にはドラマの面白さを知った。他にも『フィルムは生きている』『旋風Ｚ』『ケン一探偵長』など本当に傑作揃いであった。光文社の『ジャングル大帝』もよかったが、このときの単行本では完結していない。私が感動的なラスト・シーンを見るのは、Ｂ５判のサンデー・コミックス版まで待たなければならなかった。その頃、『０マン』を収録したＢ５判の全集も出るが、現代史の中にフィクションを構築する『アリと巨人』が好きだった。リアルタイムで読み継いでいった『バンパイヤ』『Ｗ３』『どろろ』などの作品も好きだし、青年まんがでは『シュマリ』と『きりひと讃歌』がドラマの深みを感じて好きだった。もちろん手塚作品の集大成ともいうべき『ブラックジャック』も好きな作品である。 

※画像データ　（左から）『ロック冒険記（２）』（鈴木出版・１９５５年刊）、『黒い宇宙線』（鈴木出版・手塚治虫漫画選集・１９５８年刊）、『大洪水時代』（鈴木出版・手塚治虫漫画選集・１９６２刊）、『鉄腕アトム（２）』（光文社・１９５７年５版）、『アリと巨人』（鈴木出版・）、『サボテン君』（あかしや書房・１９５８年刊）

　１９５５年生。１９７８年、手塚治虫のアシスタントを経て『コブラ』（「週刊少年ジャンプ」増刊号）でデビュー。
　寺沢作品は何といっても絵の魅力である。『コブラ』でデビューしたとき、そのアメリカン・コミックスのテイストはかなり独特だった。今から思えば、フランスのバンド・デシネのほうに近いが、とにかく日本のまんが離れしたスペース・オペラというのが私の好みに適った。意味もなく肌も露わな美女が活躍するといったＢ級ＳＦの約束ごとを必ず守っているのも好みである（笑）。初期のエアブラシを多様した着色法も当時は新鮮だった。カラーのときなどは、全編にエアブラシを使っていることに驚いたものだ。だが、私がリアルタイムで読んだのは「週刊少年ジャンプ」連載分の『コブラ』だけで、寺沢作品から離れてしまっていた。それは、やはりストーリーの面白みに欠けたからだろう。やはり、本格的なＳＦに比べると、ヒーロー・キャラ重視のアクションＳＦといった路線は薄っぺらに見えてしまうのである。それはそれで楽しめるようになるのに、私には時間が必要だったということだろう。寺沢は自らのキャラをかなり大事にしているようで、『コブラ』はいまだに断続的ながら執筆中である。下の５作品に『鴉天狗カブト』を加えたものが、寺沢の主要キャラのすべてだと思う。寺沢はかなり早い時期からＣＧを使いデジタル・コミックを描いていた作家のひとりだが、その中でとくに画期的なのは、『ＧＵＮ　ＤＲＡＧＯＮ　Σ』である。下書きの段階は普通のまんがと同じように作り、主人公は人間を使って写真を取り、他はすべてＣＧで描いているのである。映画のフィルム・ブックのようなまんがはあったが、ここまで全面的にまんがの構図に当てはめてモデルを撮影していく方法を使ったのは初めてのことだと思う。この方法を使えば、作家の絵のタッチには関係なく、題材に合わせて映画のように作品を作ることが可能になる。まんがの概念を根本的に覆し、表現の可能性を大きく広げることができるはずだ。もっと評価されてもよい仕事だと思う。どうしても写真は見入る時間が長くなるので、たとえばつげ義春作品や谷口ジロー作品のようなジャンルにこの手法を使ったならば、かなり味わいのある作品ができると思う。もちろんそれは寺沢の仕事ではない。寺沢の後に続く人材が育ってほしいところだ。だが、この手法の難しさは映画以上にキャスティングにあるようだ。インリン（オブ・ジョイトイ）をモデルに使った１作目に対して、『ＧＵＮ　ＤＲＡＧＯＮ　�U』が面白みに欠けるのは、モデルのせいである。

　１９３１年生。１９５３年『チャッカリくん』などの作品を漫画少年に掲載してデビュー。１９９２年没。
　寺田ヒロオは、井上一雄の『バット君』のような健全明朗スポーツまんがを描こうと志向していた。その代表作は『背番号０』と『スポーツマン金太郎』である。この２作は掲載誌を変えて描き継がれていたので、全貌がよくわからないが、一方は地域の子供たちを描いたホーム・ドラマとして、一方はお伽話とスポーツを融合させたファンタジーとして、いかにも児童まんがの理想形といえる。私が一番好きだったのは、『スポーツマン佐助』である。貸本で読んでいたため、やはり全貌がよくわからないが、猿飛佐助や霧隠才蔵、石川五右衛門や自雷也といったキャラクターの面白さ、スポーツ界を飛び出すアドベンチャーの要素が楽しかった。他にも『もうれつ先生』や『わんぱく記者』などのヒット作があったが、どれもすべてを読んでいないのが残念である。唯一連載開始からきちんと読んだのが『暗闇五段』であった。絵もストーリーも当時すでに古くさいイメージを持っていたが、そのオーソドックスな物語作りは巧く、力作といえる。これが寺田にとって最後の長編作品となり、その後、あまり作品を描かなくなり断筆したといわれていた。 

※画像データ　（左から）『背番号０』（虫プロ・虫コミックス・１９６９年３版）、『背番号０・探偵の巻／名探偵０』（「野球少年」１９５６年１１月号付録）、『わんぱく記者』（少年画報社「少年画報」１９５９年１１月号付録）、『スポーツマン金太郎』（草の根出版会・漫画名作館・１９８９年初版）、、『暗闇五段』（小学館・ゴールデンコミックス・１９６９年初版）、『スポーツマン佐助』（「野球少年」１９５８年５月号付録） 

　１９６３年生。デザイン学校在学中から同人誌活動をしていたが、実質的なデビュー作は『ＡＤ．ポリス２５時』であるらしい。
　トニーたけざきを知ったのは、朝日新聞の「漫画鏡」というコラムをたまたま見たときに『岸和田博士の科学的愛情』が紹介されていたからだった。面白そうだと思って買って読み、すぐにはまってしまった。その時点では３巻まで刊行されていたと思うが、以後、１２巻の完結巻まで新刊が待ち遠しかった。その間に旧作を探して読んだが、単行本は３冊しか出ていなかった。トニーたけざきの魅力は、圧倒的なＳＦマインド（アイデアと知識と描写力）を持ちながら、じつにくだらないＢ級パロディへと落としてしまうところである。それはそれで楽しくて仕方ないが、もったいないと感じることもある。『ＡＤ．ポリス２５時』の中に、全編シリアスに徹した『ＳＵＩＳＩＤＥ　ＢＯＵＮＤ』というエピソードがある。シリアスに描いてみせるところも、またトニーたけざきのパロディ精神だろうが、この作品、そんなレベルではない。大友克洋の『アキラ』に匹敵するといっても過言ではない。ぜひ一度本気になってシリアスなＳＦ大作に取り組んで欲しい作家だが、絶対にそんなことをしなさそうなのが、この人である。数十人のまんが家と一緒に描いた『大合作』の製作総指揮をしたり、安彦良和にどっちが自分の描いた原稿かわからなくなるといわせるほどのガンダムのパロディ『トニーたけざきのガンダム漫画』を描いたりして、才能を無駄遣いしているのである（笑）。 

※画像データ　（左から）『あたまがぱん！』（自主出版個人誌・１９８５年刊）、『ＡＤ．ポリス２５時』（大日本絵画・ＭＧコミック・１９９４年５刷）、『ジェノサイバーＳＩＤＥ１』（白夜書房・白夜コミックス・１９９３年初版）、『ＡＤ．ＰＯＬＩＣＥ終焉都市』（バンダイ・Ｂ−ＣＬＵＢコミック・１９９０年初版）、『岸和田博士の科学的愛情（９）』（講談社・ワイドＫＣアフタヌーン・１９９７年初版）、『ＳＰＡＣＥ　ＰＩＮＣＨＹ』（講談社・アフタヌーンＫＣＤＸ・２００２年初版） 

　１９３２年生。十代の頃から「夕刊京都」などに投稿作品を掲載し、カバヤ文庫の単行本なども執筆、１９５４年頃から日の丸文庫で「いそじましげじ」名義の単行本を刊行する。「磯島しげじ」名義の作品もある。その後、上京して「巴里夫」に改名。若木書房から「こだま」「泉」「風車」などの少女アンソロジー誌に数多くの作品を発表し、また単行本も出す。雑誌デビューは１９６５年の『さよなら三角』（「りぼん」）。２０１６年没。
　私は「いそじましげじ」名義の作品にはまったく覚えがない。貸本屋で少女まんがを借りる場合、まず探すのは巴里夫だった。何といっても『ごきげんシリーズ』（全２６巻）が有名だが、「ひまわりブック」のシリーズにも作品が多かった。アンソロジー誌などは、巴里夫の作品が載っているのを確認して借りたほどである。場合によっては巴作品だけを立ち読みしてしまい、借りないこともあった。貸本の少女まんがは私にとってはつまらない作品が多い。その中で巴作品は読みやすく、面白かった。絵はシャレているというよりは類のない独特なもので、好感を持てた。ストーリーも近所の女の子の話といった親近感を覚えるものが多い。友人関係や親子関係に真剣に悩む主人公たちに感情移入がしやすかったのである。ちょうど私が「りぼん」のカラーシリーズ（別冊付録）を読んでいた時期に『さよなら三角』が発表されたのも覚えている。画像の『ちびっこ先生』（貸本時代の描き直しと思われる）『よーいドン！』もカラーシリーズとして発表された作品である。代表作としては『ドレミファ学園』『５年ひばり組』などがある。さすがに少女誌の連載中心になると私には読み逃した作品が多いが、可能ならば全作を読みたい作家である。