１９４５年生。１９６７年『目明かしポリ吉』（「ぼくら」）でデビュー。
　私は永井作品をそれほど読んでいない。私にとって、どうしても読みたい作家というわけではない。ただ、初期のデビュー当時のギャグまんがは新鮮に感じて面白かった。どの作品も、主人公が涙を左右に飛ばしながら素っ裸で逃げ回っている、というシーンに笑った。初期の『剣マン』シリーズや『馬子っこきん太』は徹底的に映画をパロディにしており、『豪ちゃんのふぁんたじい・わらうどバン』は師の石森作品『ジュン』のパロディである。少年まんがの世界にそれまでもパロディ作品はあったと思うが、元ネタを知っていてこそ笑いが倍加する、こうした作品は当時珍しかった。次いで永井は『ハレンチ学園』を描き、そのハレンチ性で話題になる。しかしその系統の『あばしり一家』『けっこう仮面』には相変わらずパロディの面白さが充満していた。また、「少年マガジン」に連載した『キッカイくん』の「別冊少年マガジン」版はオールカラーの連載だったが、その過剰な色使いが私は好きだった。永井が初めてシリアスなＳＦを描いたのは『鬼−２８８９の反乱−』だと思うが、これは収拾のつかなくなった失敗作であり、絵も『吸血鬼狩り』と共に西郷虹星のタッチが目立ち、永井らしさがない。永井らしいシリアスな作品は『ススムちゃん大ショック』や「幻想恐怖絵噺」シリーズの『くずれる』まで待たなければならない。その後『デビルマン』『マジンガーＺ』などをヒットさせるが、巨大ロボものはアイデアはともかく、過去のヒーローものの上澄みを掬ったようなパロディにすぎず、世間で評価の高い『デビルマン』も展開の失敗は『鬼』の二の舞に思える。だが、そこに永井的な世界観が窺えたのも事実である。私としては、後の『バイオレンス・ジャック（完全版）』が、永井ワールドの集大成的な作品として読み応えがあった。その後の作品は、今のところ読む気がしない。 

※画像データ　（左から）『ハレンチ学園（１）』（集英社・ジャンプコミックス・１９７１年１５版）、『馬子っこきん太』（秋田書店・サンデーコミックス・１９６９年初版）、『キッカイくん（１）』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９７３年初版）、『けっこう仮面（４）』（集英社・ジャンプコミックス・１９８２年５版）、『永井豪傑作選（１）』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９７４年初版）、『魔神王ガロン（２）』（ＫＫベストセラーズ・２００５年初版）

　１９３７年生。１９５２年『さんしょのピリちゃん』（鶴書房）でデビュー。初期には「永島しんいち」名義の作品もある。一時執筆から離れていた時期もあり、晩年は絵本風の作品を中心に描いていた。２００５年没。
　私は貸本屋で「刑事」を借りていたので、永島の『漫画家残酷物語』シリーズは読んでいたはずである。しかし、ほとんど記憶にない。永島の名前だけは頭に残っていたが、とくに興味を惹かれる作家ではなかった。それが変わったのは、例によって「ＣＯＭ」創刊号に載った『かたみの言葉』からである。雑誌では、絵も新鮮に見えストーリーもシンプルで心に染みた。この「黄色い涙」と名づけられたシリーズは、『漫画家残酷物語』から続くもので、やがて長編『フーテン』も含まれる。『フーテン』は途中でぐだぐだになって中断してしまったが、その系統では『若者たち』がよくまとまった作品で、私は好きである。永島作品はサンコミックスで次々と刊行され、目を離せない作家となった。当時のまんが同人グループの中には永島ファンが多かったが、理由は絵である。永島のペン・タッチには、絵を描く者が憧れる輝きがあった。しかし、ストーリーには次第に夾雑物が入り込み、魅力が失せてくる気がした。純粋に見えていたものが、単調で一面的に見え始めたということだろうか。『サトコは町の子』などの初期作にホッとした感じを受けていたものが、『心の森に花の咲く』などでは厭味に思えるようになった。永島にその自覚があったかどうかはわからないが、次第にストーリーを離れて絵が自立する作品を描くようになっていったと思う。『旅人くん』や『銀河鉄道の夜』（原作・宮澤賢治）などで絵を楽しむ境地へと到達したのは、読者として残念でもあり嬉しくもあった。永島は梶原一騎原作の『柔道一直線』や『挑戦者ＡＡＡ』などの少年まんがも描いていた。

★ながやす巧★ 

※画像データ　（左から）『誓いの旗（１）』（オハヨー出版・エース・ファイブ・コミックス・ながやす巧作品集<新装版>・原作・神保史郎・刊行年不明）、『その人は昔』（松山善三原作・講談社・ＫＣ・１９７４年初版）、『愛と誠（１６）』（梶原一騎原作・講談社・ＫＣ・１９７６年初版）、『潮騒伝説（３）』（松山善三原作・潮出版社・希望コミックス・１９８３年初版）、『沙流羅（１）』（大友克洋原作・講談社・１９９０年初版）、『鉄道員』（浅田次郎原作・講談社・ＫＣＤＸ・１９９９年初版） 

　１９４３年生。１９６１年『ふたごの天使』（「少女クラブ」）でデビュー。何度か別名を使ったこともあるらしい。１９８０年代の中頃以降、作品を発表していない。
　石森の『マンガ家入門』を読んだときに、西谷が石森らの同人誌を継承する「墨汁二滴」出身のまんが家だと知った。それで西谷作品を読んでみたくなったが、ちょうどマーガレット・コミックスが創刊され、第１回配本に『マリイ・ルウ』、第２回配本に『レモンとサクランボ』が入っていて読むことができた。面白かった。とくに『レモンとサクランボ』は石坂洋次郎の『青い山脈』にも通じる設定を持ちながら、思春期の少女たちの心の揺れが細かく描かれており、少年まんがとは別の魅力にあふれていた。西谷が一貫して描いていたのは、少女の生き方の模索である。それは男性社会における女性の生き方へと深化していく。今読むと西谷作品の活字密度の高さに驚かずにいられない。それだけ主人公たちの思いに仮託した、あふれ出す西谷の思いが深かったのだろう。ある意味、少女たちの自由度・解放度が高くなるにつれ、西谷作品は読者と乖離していったのかも知れない。私のベストは、やはり『レモンとサクランボ』である。その他『幸せゆきかしら？』『お元気ですか？』『手紙を下さい！』『愛がありますか？』といったセリフ調タイトルの長編群、『花びら日記』と続編の『奈々子の青春』、『高円寺あたり』『サラダっ娘』など長編が読み応えがある。当時の少女たちが、おそらく自分たちと重ね合わせたであろう悩みや喜びは、時代は変わっても本質的にはそう変わるものではないと思いたい。 

　１９４１年生。１９６０年頃、『手に石』（日の丸文庫「影」掲載）でデビュー。１９９６年没。
　私は貸本時代の沼田清の絵が好きだった。こういっては失礼だが、とてつもなく巧いアマチュアのような感じがしていた。つまり、絵の巧いアマチュアがさらさらっと描いたようで、きちんと描けばもっと巧く描けそうでいて、そこまでは描かないという感じである。ストーリーも、思わず惹き込まれる導入の作り方は極めて巧い。だが、必ず破綻していた。そこもアマチュア的である。私だけかと思っていたら、みなもと太郎が『お楽しみはこれもなのじゃ』の中で、『恐怖鉄道』について、「ストーリーがよくわからない」と書いていた（笑）。ミステリーやＳＦが多く、ミステリアスな導入に惹かれて読み進むと、「なんだ、これは」という展開が必ず待ち受けている。それでも何となく好きで、読んでしまう作家だった。「ごん」や「ＣＯＭ」を経て「少年サンデー」に『遠い谷』を連載したあたりが、少年誌への最初の進出だと思う。読み切り作『あばれ馬海峡』では、カラーページなのに色を塗っていないコマがあって、驚いたものだ。意図だったのか、手抜きだったのか。少年誌に描いた作品数は少なく、すぐに青年誌が中心となるが、雑誌に描いていた作品は単行本化されていないのが残念である。。沼田は競馬好きだったようで、競馬を題材にした作品が多かった。後に『オグリキャップ物語』なども描いている。晩年は、『水滸伝』『平家物語』『シルクロード』などの企画物を手がけることが多かったようだ。私はやはり、貸本時代のミステリーやＳＦが好きだ。たとえストーリーが破綻していたとしても（笑）。 

※画像データ　（左から）『世にも不思議な物語・恐怖鉄道』（日の丸文庫・１９６１年頃刊）、『小さな勇者』（日の丸文庫・１９６５年頃刊）、『大反乱』（日の丸文庫・１９６４年頃刊）、『地球二つの物語』（東京トップ社・１９６８年頃刊）、『罪と罰』（日の丸文庫・１９６５年頃刊）、『諜報局員ＣＡＴ（猫）』（日の丸文庫・１９６６年頃刊）