１９４９年生。１９６９年『ルルとミミ』（「なかよし」）でデビュー。
　私が最初に読んだ萩尾作品は「ＣＯＭ」に掲載された『ポーチで少女が小犬と』だった。萩尾望都という名もそのとき知った。しばらくして『１０月の少女たち』というオニムバス短編が掲載され、その２作は私に強い印象を残した。その後、『ポーの一族』という傑作を描いているとは聞いたが、すぐには読まなかった。多分、次に読んだ萩尾作品は『１１人いる！』だと思う。私は元来ＳＦミステリーというジャンルが好きなので、これで完全にはまった。以後、『ポーの一族』『トーマの心臓』などに戻って読み、新作を待ちかねて読み、いまだに続いている。何が好きかといわれると、その頃のＳＦ短中編は何でも好きだったが、ＳＦでなくても『秋の旅』や、トーマの番外編『訪問者』などもいい。。ブラッドベリの『ウは宇宙船のウ』、コクトーの『恐るべき子どもたち』、光瀬龍の『百億の昼千億の夜』といった原作付きの作品も、萩尾流のまんが化は違和感がなかった。基本的に萩尾作品は短編だと思っていたので、『メッシュ』や『マージナル』の長編は予想外でもあり、嬉しくもあった。ただ、『残酷な神が支配する』になると、あまりに執拗な繰り返し描写に辟易した。萩尾自身がそれだけの分量が必要だと思っているなら仕方がないが、この作品だけはついていくのが苦しかった（笑）。 

※画像データ　（左から）『ポーの一族（４）』（小学館・フラワーコミックス・１９７７年１０版）、『アロイス（前編）』（「花とゆめ」１９７５年１０・１１合併号掲載時の扉絵）、『セーラ・ヒルの聖夜』（小学館・萩尾望都作品集４・１９７７年初版）、『百億の昼と千億の夜』（秋田書店・１９８４年初版）、『メッシュ』（小学館・１９８１年初版）、『銀の三角』（早川書房・１９８２年初版）

　１９６１年生。１９８２年、『鉄のドン・キホーテ』（「少年ジャンプ増刊号」）でデビュー。
　私が原哲夫を知ったのは、もちろん『北斗の拳』（原作・武論尊）からである。しかし、最初は十頭身ぐらいある人物の絵に違和感を覚え、読む気になれなかった。評判の高さに負けて読んでみたのは、単行本が数冊出てからだ。ちなみに４巻から初版で持っているので、その頃だったと思う。読むとすぐにはまった。進むにつれて設定や世界観が広がっていくストーリーは御都合主義だが、とにかく痛快で豪快だった。圧倒的に強いヒーローというのは、意外と話をつまらなくするものだが、これは例外的な１作である。『花の慶次−雲のかなたに−』（原作・隆慶一郎、脚本・麻生未央）も、豪快さを失わずに新しい時代劇を生み出したといえる。その流れは『影武者徳川家康』（原作・隆慶一郎、脚本・会川昇）とその続編『左近ＳＡＫＯＮ』（原作・隆慶一郎、脚本・二橋進吾）へと続くが、次第に荒唐無稽になった感は否めない。その他の原作品はみな短期間で終了し、結局、『北斗の拳』の続編（時代的には前の話）『蒼天の拳』を描くことになる。原哲夫という作家は、同じものを再生産し続けていく形でも私たち読者を十分に楽しませてくれる作家だとは思う。だが、またまったく新しいジャンルに挑戦してほしい気持ちもある。 

※画像データ　（左から）『鉄のドン・キホーテ（１）』（創美社・ジャンプスーパーコミックス・１９８５年７刷）、『北斗の拳（４）』（集英社・ジャンプコミックス・１９８４年初版）、『ＣＹＢＥＲ（サイバー）ブルー（１）』（集英社・ジャップコミックス・１９８９年初版）、『花の慶次（１）』（集英社・ジャンプコミックス・１９９０年初版）、『猛き龍星（１）』（集英社・ジャンプコミックス・１９９５年初版）、『影武者徳川家康（１）』（集英社・ジャンプコミックス・１９９４年第１刷） 

★榛野なな恵★

※画像データ　（左から）『ハイジが来た日』（集英社・セブンティーンコミックス・１９８２年初版）、『ビッグキッドブルース』（集英社・セブンティーンコミックス・１９８４年初版）、『パイナップル・モーニング』（集英社・セブンティーンコミックス・１９８４年初版）、『グリーンロマンス（１）』（集英社・セブンティーンコミックス・１９８５年初版）、『卒業式』（集英社・ヤングユーコミックスワイド版・１９９６年初版）、『Ｐａｐａ　ｔｏｌｄ　ｍｅ（６）』（集英社・ヤングユーコミックス・１９９１年初版） 

　１９４０年生。１９５９年、貸本誌「街」に投稿した作品が入選してデビュー。最初の頃は「吉元正」名だった。
　私は、貸本時代の吉元正を読んだことがあるのかないのかまったく記憶がない。バロン吉元となってから初めて読んだ作品も覚えていない。一番最初に買った単行本は『賭博師たち』だった。筆描きの独特なタッチには、ドロ臭さとバタ臭さがあったが、イラスト風に決める絵は私好みだった。その頃の吉元のストーリーは明治・大正・昭和戦前期を舞台にしたストーリーのものと、アメリカン・コミックを思わせるストーリーのものがあったが、私は『ガンファイター』などの後者の傾向が好きだった。そのせいか、バンカラで男臭さムンムンに傾いていく吉元作品をそれほど読んではいない。だが、後に『柔侠伝』シリーズや『高校四年』『侍番外地』など立て続けに読む機会があり、とくに『柔侠伝』シリーズの大ファンになってしまった。『柔侠伝』『昭和柔侠伝』『現代柔侠伝』『男柔侠伝』『日本柔侠伝』と四代全３９巻にわたる物語は、まんが史に残る大作である。昔は柔道物語かと思って読んでいなかったのだが、日本近代史の中で理想を持ちながらも柔らかく生きていく侠（おとこ）たちは魅力的である。後半は次第に荒唐無稽になるところもあったが、それはそれで楽しく読めた。ただし、完結後２０年経って発表した『新・柔侠伝』には脱力した。ストーリーはともかく絵の変化についていけなかったのである。普通の作家は年を取るとともに次第に絵が枯れていくものだが、吉元はどんどん過剰になっていく。今の絵は過剰なギャグはともかく、シリアスなストーリーを語るにはふさわしくないと思うのだが。 

※画像データ　（左から）『賭博師たち（ギャンブル・シリーズ�@）』（双葉社・アクションコミックス・１９７２年初版）、『柔侠伝（１）』（双葉社・アクションコミックス・１９７３年初版）、『片目のハイエナ・ガンファイター』（双葉社・アクションコミックス・１９７６年初版）、『黒い鷲（１）』（双葉社・パワーコミックス・１９７５年初版）、『おれは竜』（双葉社・パワーコミックス・１９７７年初版）、『４タロウ１ヒメ（１）』（奇想天外社・奇想天外コミックス・１９７８年初版）

※画像データ　（左から）『スーパージェッター（２）』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９６８年初版）、『冒険ガボテン島（１）』（扶桑社・扶桑社文庫・１９９６年初版）、『風のフジ丸（上）』（白土三平原作・マンガショップ・２００５年刊）、『００８８ワイルドウエスト』（アップルＢＯＸクリエート・２０００年年刊）、『宇宙大征服』（秋田書店「まんが王」１９６８年１１月号付録）、『魔剣百鬼』（秋田書店「まんが王」年月号付録） 

★福元一義★ 

※画像データ　（左から）『鋼鉄の巨人』（秋田書店「冒険王」１９５７年９月号付録）、『轟名探偵・妖怪人間』（講談社「少年クラブ」１９５８年２月号付録）、『怪物ガビラ』（少年画報社「少年画報」１９５６年４月号付録）、『怪獣博士』（秋田書店「冒険王」１９５６年１１月号付録）、『ゆうれい博士』（少年画報社「少年画報」１９５６年１２月号付録）、『猿人ジゴラ』（光文社「少年」１９５６年１１月号付録）

　１９５０年生。１９７０年『納屋の中』（「漫画アクション」）でデビュー。一時「ヨージ福山」名義の作品を少年誌に発表していた。
　後から思えば、福山作品はちらほら見ていたのだが、とりたてて心に引っかかるところはなかった。最初に驚いたのは『ドン・ジョバンニ』である。モーツアルトのオペラを和洋ごちゃまぜにまんが化するという斬新な作品であった。続いて読んだ『マドモアゼル・モーツアルト』はモーツアルトが女性だったという設定でむしろオーソドックスにドラマを展開させていた。この２作で私は福山のファンになったのだった。ところがそれ以前の作品『誘拐ローン』『私鉄前線』『Ｂ♭のソナタ』などを読むと、福山の画風はころころと変わっていた。山上たつひこ、村野守美、大友克洋などのタッチに次から次へと変貌しているのである。ストーリー構成に見るべきものがあったにも関わらず、これでは亜流となってしまう。独自の作風に落ち着いたのが１９８０年代の中頃からで、『青い木白い花豊かな果実』『夜は散歩者』『ある朝パニック』などは面白く読めた。描き下ろしの『オオカミが出てきた日』が、『モーツアルト』以前の傑作といえよう。以後は長い間中断していた『臥夢螺館』を完成させたり、『１７（じゅうなな）』『うろしま物語』など。サイコ・スリラーにエロを加味した作品が目立つが、私としては、また『マドモアゼル・モーツアルト』のような作品を期待している。 

※画像データ　（左から）『誘拐ローン』（双葉社・アクションコミックス・１９８０年初版）、『私鉄前線』（双葉社・アクションコミックス・１９８１年初版）、『ロンよりチョンボ』（竹書房・近代麻雀コミックス・１９８４年２版）、『オオカミが出てきた日』（東京創元社・ＬＩＶＥコミックス・１９８７年初版）、『マドモアゼル・モーツアルト（１）』（講談社・モーニングＫＣ・１９９０年初版）、『１７（じゅうなな）（１）』（太田出版・２００１年第１版）

　１９３３年生。本名・藤本弘。我孫子素雄との合作『天使の玉ちゃん』（「毎日小学生新聞」）でデビュー。その後、ふたりの共同ペンネーム「藤子不二雄」として活躍。１９８７年にコンビを解消し、それぞれ個別の活動となる。その際に「藤子不二雄Ｆ」（○付きＦ）と改めるが、１９８９年から「藤子・Ｆ・不二雄」に変更する。１９９６年没。
　私が読み始めた頃、藤子Ｆはもっぱら幼年誌や学年誌で活躍していた。私が最初に読んだ作品は『てぶくろてっちゃん』で、何でも作れる不思議な手袋とが子供には魅力的だった。この作品や同時期の『すすめロボケット』などの学年誌に発表した作品は長らく読むことができなかったが、「藤子・Ｆ・不二雄大全集」の刊行により、ようやく読み返すことができるようになった。作家の個人全集は少なからずあるが、最も出来のよい個人全集は藤子Ｆ大全集だと思う。多くの読者を獲得しているからこそ、こうした素晴らしい全集を刊行できたのであろう。「少年サンデー」に連載した『海の王子』の本編はリアルタイムではなく貸本の単行本で読んだが、好きな作品だった。これは文字通り我孫子との合作作品だが、王子らの主人公側をＦが描き、敵方のキャラをＡが描いている。現在、版権はＦ側にある。『オバケのＱ太郎』は、藤子が石森らとアニメを製作するためにスタジオ・ゼロを作ったときに、その漫画雑誌部での連載となった。当初は完全な合作に見えるが、やがて藤子主導となり、学年誌などにはＦが単独で描いていたようだ。そして、この日常生活の中に異世界からの同居人が現れるというオバＱパターンは、『ウメ星デンカ』や『ドラえもん』を含めてＦ作品のほとんどのパターンとなった。そんな中で私が一番好きなのは非日常世界の冒険を描いた『モジャ公』である。そのＳＦマインドは『ミノタウロスの皿』などの短篇や『未来の思い出』などでも存分に発揮されている。 

※画像データ　（左から）『すすめロボケット』（「小学三年生」１９６３年連載時の扉絵）、『海の王子（１）』（朝日ソノラマ・サンコミックス・１９６９年初版）、『オバケのＱ太郎（１）』（虫プロ・虫コミックス・１９６９年初版）、『モジャ公（１）』（虫プロ・虫コミックス・１９７１年初版）、『ウメ星デンカ（２）』（虫プロ・虫コミックス・１９７１年初版）、『ドラえもん（２１）』（小学館・てんとう虫コミックス・１９８１年第１刷） 

　１９３４年生。本名・我孫子素雄。藤本弘との合作『天使の玉ちゃん』（「毎日小学生新聞」）でデビュー。その後、ふたりの共同ペンネーム「藤子不二雄」として活躍。１９８７年にコンビを解消し、それぞれ個別の活動となる。その際に「藤子不二雄Ａ」と改める。なお、正しくはＡに○が付く。
　私がいつ藤子不二雄がふたりであると知ったのかは記憶にないが、かなり早い時期だったと思う。硬い線でベタを多く使うＡと、軟らかな線で白っぽい絵のＦでは明らかに個性が違っていた。私が雑誌を読み始めた頃、少年まんが誌に描いていたのはＡだった。『シルバークロス』『スリーＺメン』『ビッグ・１』などのアクション物は、ストーリーの面白味には欠けるが、キャラクターの設定や絵の醸し出す雰囲気に魅力があった。が、Ａはすぐに『忍者ハットリくん』『怪物くん』『フータくん』などのギャグ路線へと移行してしまい、私の興味は薄くなった。やがてＡは青年誌に『黒イせぇるすまん』『ひっとらぁ伯父サン』などのブラックユーモア作品を描き、独特の絵作りを活かすようになる。少年誌も『魔太郎がくる！』などのブラック物が多くなっていった。私は『少年時代』や『毛沢東』のシリアスな作品が好きだが、何といっても一番好きなのは１９７０年に「少年チャンピオン」に連載を始め、後に「少年キング」「藤子不二雄ランド」「ビックコミック・オリジナル増刊」へと描き継がれている『まんが道』である。

※画像データ　（左から）『シルバークロス』（コダマプレス・ダイヤモンドコミックス・１９６６年初版）、『スリーＺメン（１）』（東京トップ社・藤子不二雄全集・１９６６年刊行）、『ビッグ・１』（虫プロ・虫コミックス・１９６９年初版）、『ひっとらあ伯父サン』（朝日ソノラマ・１９７１年初版）、『まんが道』（秋田書店・新入門百科・１９７２年初版）、『ヒゲ男』（奇想天外社・奇想天外コミックス・１９７８年初版） 

※画像データ　（左から）『うしおととら（３）』（小学館・少年サンデーコミックス・１９９１年初版）、『夜の歌』（小学館・少年サンデーコミックス・１９９５年初版）、『暁の歌』（小学館・少年サンデーコミックス・２００４年初版）、『からくりサーカス（１）』（小学館・少年サンデーコミックス・１９９８年初版）、『邪眼は月輪に飛ぶ』（小学館・ビッグコミックス・２００７年初版）、『黒博物館スプリンガルド』（講談社・モーニングＫＣ・２００７年第１刷） 

　１９５４年生。１９７４年、『鋼鉄のクイーン』（「増刊少年ジャンプ」）が月例ヤングジャンプ賞を受賞してデビュー。続く『はるかなる朝』（「週刊少年ジャンプ」）が第９回手塚賞を受賞した。
　私が描いたまんがが初めて雑誌（「月刊少年ジャンプ」）に掲載されたとき、ちょうど週刊誌のほうでは手塚賞と赤塚賞が発表されていた。ストーリーまんがの手塚賞が星野之宣、ギャグまんがの赤塚賞がコンタロウであった。ふたりとも才能は図抜けており、とても敵わないと思ったが、デビューが同時期ということもあって（ついでにいうと鴨川つばめもほぼ同時期）、私は一方的に密かにライバル視していた（笑）。だが、その差は早くも２作目にして天と地ほどに開いてしまい、私は素直にふたりのファンになった。その後、コンタロウ作品はあまり読まなくなってしまったが、星野作品は今に至るまで読み続けている。デビューから３０年以上経ち、この間にはＳＦブームや伝奇ファンタジーなどのブームもあった。しかし、星野はブームに左右されず孤高のＳＦまんが家のポジションを保っているように見える。日本のＳＦまんがは質的にかなり水準が高いと思うが、それは多様な作家が次々とＳＦジャンルのヒット作を出すからではなく、常に日本のＳＦまんが界に星野作品が存在しているからといっても過言ではないだろう。私が一番好きなのは『２００１夜物語』などのハードＳＦだが、『ヤマタイカ』系列の伝説伝奇もののアイデアにはいつも唸らされている。

★堀江卓★